Alba lavorava in un centro pubblico per la fertilità e per la fecondazione assistita, ma ha perso quel lavoro e adesso si arrabatta fra pulizie domestiche e babysitteraggio per sbarcare il lunario. Suo marito Umberto è violento e geloso, e lavora come intrattenitore dei bambini ricoverati in ospedale. Viola è un’attrice costretta ad accontentarsi di particine da figurante e suo marito Ralph fa il rumorista per il cinema. Hanno un bambino, Mirko, che a scuola viene bullizzato. Andrea è un fotografo “di matrimoni” mentre sua moglie Andreina è un medico che lavora al pronto soccorso: non hanno figli e mentre lui ne vorrebbe tanto uno, lei cerca di sabotare ogni tentativo di procreazione. Infine Elio è un intellettuale confinato su una sedia a rotelle, che Alba assiste occasionalmente, fra i suoi tanti impegni lavorativi.

Con Il rumore delle cose nuove Paolo Genovese costruisce un altro film corale riconvocando alcuni degli attori recentemente apparsi nel suo “Follemente” e creando infiniti legami fra i vari personaggi, in una sorta di “ronde” dove il destino di ognuno è in qualche modo connesso a quello degli altri.

Giappone. Fujino e Kyomoto hanno una comune passione per il disegno e creano strisce di fumetti manga per il giornalino scolastico delle elementari, ma ancora non si conoscono, perché Fujino va a scuola tutti i giorni insieme agli altri bambini di quarta, mentre Kyomoto è un’alunna non frequentante. Quando, alla fine della quinta elementare, il maestro chiede a Fujino di portare il certificato di diploma a casa di Kyomoto e consegnarglielo personalmente, Fujino è contrariata: considera Kyomoto la sua più temibile rivale al titolo di migliore disegnatrice della scuola, e addirittura si è allontanata dal disegno per evitare quel confronto. Ma Kyomoto si rivela una sua grande fan e la definisce addirittura la sua maestra. Fra le due nasce un’amicizia destinata a durare nel tempo, e una collaborazione artistica che porterà entrambe ad ottenere il successo come mangaka, cioè disegnatrici di manga.

Look Back è la versione cinematografica live action del manga omonimo del fumettista giapponese Tatsuki Fujimoto, appena 28enne all’epoca dele pubblicazione, dal quale era già stato tratto due anni fa un anime realizzato dallo Studio Durian. Il regista, sceneggiatore e montatore giapponese Hirokazu Kore-eda è maestro nel raccontare le anime giovani che riescono (ancora) a vivere in purezza le loro emozioni.

Thomas Mann torna in Germania con la figlia Erika dopo l’autoesilio negli Stati Uniti e l’attraversa per un ciclo di conferenze su Goethe passando dalla Germania Ovest alla Germania Est in un alternarsi di apprezzamenti e recriminazioni nei suoi confronti. Pawlikowski aggiunge una nuova riflessione al suo percorso di indagine sul rapporto tra l’uomo e la Storia.

Una nuova rivisitazione dell’iconico *Ragione e sentimento* di Jane Austen: una storia di amore e sorellanza affascinante, brillante e in cui è facile rispecchiarsi, con protagoniste Daisy Edgar-Jones ed Esmé Creed-Miles.
Per mantenere un senso di autenticità e dare raffinatezza al film, le scene sono state girate in vere dimore storiche inglesi, tra Dartmoor e l’Oxfordshire, alla National Gallery e a West Wycombe Park, un meraviglioso palazzo nel Buckinghamshire.

Nel 1991, un triplice omicidio commesso sui monti del Sud Sardegna porta alla rapida condanna di un uomo innocente: Beniamino Zuncheddu. Tre gradi di giudizio in un anno per dare un ergastolo. Venticinque anni dopo, un giovane avvocato decide di lottare – pro bono – per restituirgli la libertà. Zustissia è la storia di una vita rubata dal più lungo errore giudiziario della storia italiana: 33 anni di ingiusta detenzione. Ed è anche la storia dell’emozionante battaglia che l’avvocato Mauro Trogu e altri alleati hanno ingaggiato per arrivare alla revisione del processo e all’assoluzione, giunta il 26 gennaio 2024.

Zustìssia, tratto dal libro di Mauro Trogu e Beniamino Zuncheddu “Io sono innocente”, segna il debutto alla regia di Francesco Piras e fa leva sulla solidità del soggetto e della sceneggiatura di Lisa Nur Sultan e Niccolò Gentili, che trasformano in narrazione cinematografica una vicenda complicatissima, uno stillicidio costellato di depistaggi e battute d’arresto.

Esteban Martinez è un regista spagnolo 56enne premio Oscar, da tempo trasferitosi negli Stati Uniti dove vive con la seconda moglie e due figli piccoli. Dopo molti anni di assenza Esteban torna in patria per girare il suo nuovo film, ambientato nel Sahara del 1932 quando era una colonia spagnola, e affida alla figlia di primo letto, la trentenne Emilia, un ruolo centrale, ignorando le accuse di nepotismo da parte dei media. Emilia, che si è fatta le ossa interpretando soprattutto serie televisive, accetta con riserva: suo padre ha lasciato lei e la madre molto tempo prima scomparendo dalla loro vita, dopo aver fatto subire a entrambe le sue intemperanze dovute all’alcool e alla droga. Del resto anche il film che Esteban vuole girare è una storia di tradimenti e di abbandoni: potrebbe diventare il pretesto affinché padre e figlia ritrovino il dialogo perduto?

El Ser Querido, che significa La persona amata, è l’ultima regia di Rodrigo Sorogoyen, la punta più alta della Nueva Ola iberica, ed è un film-mondo, perché racchiude in sé la visione artistica del regista a tutto tondo.

Innanzitutto in termini di stile, dato che Sorogoyen si diverte ad esplorare la Settima Arte in tutte le sue potenzialità, giocando con i colori e i suoni (o la loro assenza), con i fiumi di parole sovrapposte e i silenzi vertiginosi, con i formati, le musiche che esplodono in scene mirate, i primissimi piani degli attori e i virtuosismi cinematografici: la scena di apertura è un dialogo ininterrotto, un tour de force di una ventina di minuti in campo e controcampo che enuclea già la dinamica ad elastico fra i due protagonisti, lui maschio alfa abituato a dominare i set della sua vita, lei trentenne insicura ma decisa a cantarle chiare a quell’uomo che non deve chiedere mai, men che meno “scusa”.